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舞台拍摄常常是專業级相機的统治范畴，不管是胶片相機仍是数码相機方面，一般在举行舞台拍摄的時辰優先選擇專業级单反相機。究竟结果，单反相機的對焦速率、高感光度细腻表示力、快門延迟、大光圈镜頭的進光量等都是消费级嬰兒保健食品,数码相機可望不成及的。

　　以是咱们在论坛上扣问消费類機的舞台拍摄技能時，获得的答复常常可以总结為一個字“难”！不外，大大都的拍照快乐喜爱者所持的相機都是消费级，而舞台拍摄也是這個群體常常碰到的拍摄場景之一，记實下舞台上出色的每個刹時也是咱们手持消费级数码相機的拍照快乐喜爱者的欲望之一。莫非舞台拍照真的是消费级数码相機的禁區？消费级数码相機真的是没有可能拍好舞台拍照？

相對付单反数码相機而言，消费级数码相機的劣势在于:

一、對焦速率慢；

二、高感光度的细腻表示力不敷，在高iso下画面粗拙；

三、快門延迟太慢；

四、光圈不敷大，影响進光量。

這些相對付消费级数码相機来講可以認為是“硬伤”的了，以是不要期望能從相機自己的质量上面来改良，只能經由過程一些技能来低落這些劣势。

一、器材的選擇：

在消费级数码相機内里仍是有不少不错的型号的，各大厂家的旗舰级消费機城市有不错的表示，在拍摄舞台的時辰舞台光芒常常偏暗，這時候對相機镜頭的進光量请求就比力高了，以是就要尽可能選擇一些具有大光圈镜頭的数码相機，好比奥林巴斯的c5060、索尼的f71七、f828等。此外因為拍摄舞台的時辰間隔拍摄主體比力遠，有時辰必要拍摄演員的脸部脸色、動作特色等特写，平凡的3倍光學数码相機就显得力所不及了，今朝不少相機都設置装备摆設了5倍、8倍乃至10倍、12倍的长焦镜頭，短至5倍光學变焦的索尼f717，长至12倍光學的松下fz10，都在中长焦相機的范畴以内。

有些长焦相機乃至設置装备摆設了防抖功效，好比佳能s一、松下fz10等都具备is或ois防抖功效，另有柯尼卡.美能达a一、a2的as防抖功效，在避免拍摄手持振動方面有很好的结果，可是打開防抖功效以後會低落相機的快門速率，在暗淡的舞台情况之下相機的快門原本就不敷高，但打開防抖功效以後生怕會使不竭活動的舞台主體加倍模胡。

2舞台拍摄：前期筹备回顶部

相對付專業单反相機而言，利用消费级数码相機举行舞台拍摄难度很大，可是也是否是没有可能拍好。

因為舞台的光芒常常较暗，以是在辅助器材方面，不少人斟酌利用闪光灯。不外在舞台拍摄的時辰利用闪光灯是一個有争议的问题，起首利用闪光灯的時辰會影响現場氛围，在一些比力正式的表演傍邊乃至可能被驱赶進場。此外，若用闪光灯举行拍摄，會使舞台前面的演員显得亮，布景暗，表示不出布景的特色；并且，用闪光灯拍摄，演員显現顺光照明结果，形象显得平平而无立體感。以是，在表演举行進程中拍摄舞台照片，應當操纵舞台上原本的照明灯光。如许，若何掌喔准确的暴光，就必要有必定的履历和前期筹备事情。

增距镜可以拍摄更近間隔的画面，广角镜可以得到大排場大打击力结果，這二者在拍摄一些特特效果的時辰可以斟酌利用，不外利用增距镜以後會減小相機镜頭光圈，影响進光量從而低落快門速率，這是一個必需注重的问题。三脚架因為可使相機加倍安稳而被一些拍照者在舞台拍摄的時辰大量利用，可是因為三脚架扭转位置的未便性又局限了构圖的機動性，以是若是必定要包管相機的不乱性的话，笔者建议利用独脚架取代三脚架，如许便可以使相機在拍摄進程中加倍安稳的同時又不會對挪動機動性發生很大的影响，此外不會盘踞太大的空間。

二、前期筹备：

一般来講，在正式拍摄以前必需肯定好三方面的问题：重要解决三方面的问题：

1、要把本身想拍摄的節目、想拍摄的某位演員或某個首要場景肯定下来，如许拍摄才有目标性。

2、预先選擇好拍摄的位置，一般来講最好的拍摄位置在第四排摆布，如许的間隔不會由于間隔太近角度太仰，又不至于間隔太遠而拍不清晰演員。

3、调解好相機的参数：一般来講必需调解好相機的白均衡、把握相機的平安快門、和手動對焦時的大要對焦間隔等参数。

3舞台拍摄：實拍體驗1回顶部

三、實拍體驗：

娛樂城,  這是在广东教诲學院拍摄的一次以“怀念邓小平诞辰100周年”為主题的综艺類表演，采纳大广角的角度拍摄的全部画面凸起了表演的主题和总體舞台结果 。

這是笔者利用索尼f707数码相機對舞台演員举行半身拍摄的，在拍摄的時辰間隔主體大要15米，利用了外接增距镜頭。那時相機的感光度利用了最高的iso400，加之最长焦段的f2.4大光圈，以是快門可以到达1/80秒，可以比力好地凝集演員的動作。可是因為增距镜的利用，画面的下部呈現了色散征象，影响画面质量。高感光度可以提高快門速率，更好地凝集演員的動作，可是同時也使画面的躁點加倍较着。测光方面瞄准演員主體利用了中心重點测光，以是拍摄主體的暴光正常，布景為玄色更能陪衬出主體，使主體加倍凸起。白均衡方面利用了主動白均衡，以更好地連结現場的光芒结果。

4舞台拍摄：實拍體驗2回顶部

因為現場组织者容许利用闪光灯，以是笔者在拍摄的時辰测驗考试利用了闪光灯，不外结果不是很抱负。這张照片利用了sony f1000外置闪光灯拍摄，那時演員的動作幅度比力大，速率比力快，利用外置闪光灯可以更好地凝集演員的動作，可是同時讓画面呈現了偏色（與上一张圖片比力）。不外這算是一张比力乐成的照片了。

這是一张因為利用闪光灯而酿成的废片。因為那時間隔舞台比力近，拍摄角度仰角太高，闪光灯的近間隔利用使拍摄主體紧张過曝，面部细節丢失。同時因為闪光灯的光芒比力平，没有立體光使主题演員的面部光芒平實，没有立體感。同時闪光灯的光芒使拍摄主體的暗影投射到布景人物上面去，這是舞台原本就没有的结果，以是在必定水平上影响了節目标原本结果和美感。

5舞台拍摄：實拍體驗3回顶部

舞台拍摄對演活性氧空氣淨化器，員的脸部脸色、肢體動作的捕获很首要，不外消费级数码相機的對焦速率比力慢，再加之笔者拍摄的時辰是在相機最长焦段加之增距镜举行拍摄，此外現場光芒不足又在更大水平上影响了相機的對焦速率，以是在這類环境之下利用相機的主動對焦功效是比力坚苦的，轻易造成對焦失败，手動對焦功效在這個時辰便可以派上用处了。因為演員那時呈跪姿，在至關一段時候以内不會扭转位置，以是有充實的時候供笔者举行手動對焦，對焦终了以後笔者利用了連拍以捕获演員的脸色和動作。拍摄一些活動量未几的節目時比力轻易對焦，但有一些節目好比跳舞，演員的動作很快，若是在按快門時姑且對焦，不但来不及，常常還會失掉正确的拍摄機會，抓不住活泼的刹時。以是，在拍摄舞台表演時，經由過程目测事前调好核心的法子是常會用到的。拍摄者可以事前测好舞台中間、舞台前沿、舞台深处、台角等分歧部位的間隔，记在心中，按照演員演出時的位置敏捷调好拍照機上的間隔际尺便于抓拍。這是利用了手動對焦模式，在3张連拍當中選出的一张比力抱负的照片，演員的脸部脸色、動作姿式都表示得很好，不外因為增距镜的利用使画面邊沿有些色散，不得不说是一個小小的遗憾。

利用消费级数码相機举行舞台拍摄的時辰最轻易拍摄乐成的圖片就是雷同于朗读之類的節目了，因為這一類節目演員的位置比力固定，以是拍摄者可以有不少的時候不迟不疾地去举行對焦，调解光圈快門等参数。此外因為演員的肢體動作较少，以是可使用比力低的快門以得到画面更高的亮度。因為對焦、快門速率等都是消费级数码相機的弱項，這一類的節目對相機的對焦、快門速率请求不高，以是利用消费级数码相機拍摄這些節目乐成的可能性比力大些。

6舞台拍摄：實拍體驗4回顶部

拍摄的時辰對現場前提和光芒情况的察看也是不克不及轻忽的，這张照片演員的動作那時已乐成地凝集，脸色也很到位，可是因為現場光芒的設置讓演員手中的道具在演員脸上投射出暗影，影响了美感。

與朗读類節目相反，健美操、劲舞一類的演出是最令拍摄者頭痛非常的。這一類節目标現場灯光结果变革幅度很大，变革频率快，演員的動作幅度也比力大，以是在拍摄時底子不克不及举行對焦和测光，常常是對好了焦却赶上光芒变革，测好了光演員又起頭扭转位置，以是在演員演出的時辰几近不克不及举行拍摄。固然這類演出也不是拍摄的“禁區”，由于此類演出進程中會有一些凝集動作的呈現，好比開場、場景变革、结束的時辰城市呈現几秒钟的固定動作，這時辰光芒的变革很小，演員的動作幅度也很小乃至是彻底凝集，以是拍摄者就要加紧這有限的几秒钟的時候来完成构圖、测光调理、對焦、拍摄等動作，這時候對拍摄者的抓拍反响能力和相機的操作快捷性、對焦速率和快門延迟都是一個磨练，拍摄者可以經由過程屡次的操练以提高本身在這方面的能力。

7舞台拍摄：實拍體驗5回顶部

因為舞台光芒色采的变革比力频仍，相機白均衡的调理又是一個很首要的问题。笔者的建议是利用最靠近天然色的白均衡比力符合，好比主動白均衡和好天白均衡都是比力合适的，如许可以或许做到尽量地連结舞台的灯光结果和色采变革。不外，這有時辰取决于拍摄者的小我爱好和相機特色。好比笔者利用的相機是索尼的f707，在拍摄進程中全数采纳主動白均衡拍摄能比力完备地連结現場的光芒结果，而笔者此外一名利用佳能g3的朋侪则利用好天白均衡比力靠近現場的结果，看来這是一個值得切磋的问题。上面那张照片偏红，看起来有點像是用错白均衡的缘由，可是現實上現場的光芒结果就是在那一刹時转為红光，其實不是白均衡的缘由。不外，這张照片拍摄的時辰因為没有注重到台前灯具的影响，将射灯拍摄進去并拦截了一部門的主體，以是在選擇拍摄角度的時辰要注重尽可能防止其它物品對拍摄主體的影响。

在独唱類節目中，現場一般會利用追光灯以凸起歌手。以是這時候相機的测光模式就要選擇為點测光了，而且要瞄准主體的面部举行测光，以使主體的面部暴光准确，至于布景和歌手的打扮暴光则是其次的。上面那张照片利用了點测光瞄准演員的面部举行测光，面部暴光正常，而布景呈現暴光不足的玄色以陪衬演員主體，此外因為演員的穿着為白色，以是在使演員面部暴光准确的同時演員的衣装已颠末曝，可是這其實不是问题，由于咱们必要凸起的是演員的面部，而不是其它的事物。

8舞台拍摄：實拍體驗6回顶部

可是其實不是说，在有追光灯存在的环境下便可以轻忽布景的表示了，有時有特點的布景更能凸起情况以陪衬演員的表示。上面那张照片中的演員正在演唱粤剧，演員的發型、穿着服装都有着很稠密的傳统特點，這時候在表演的進程中组织者利用了追光灯，在正面拍摄的時辰布景几近是纯玄色。可是笔者發明若是利用舞台邊上挂着的具备傳统特點的红灯笼作為布景的话比利用单调的纯黑结果更好，以是笔者選擇了舞台侧面的拍摄角度，讓台邊挂着的一盏红灯笼作為演員的布景。同時利用长焦段和大光圈将布景虚化以防止鹊巢鸠占，如许的拍照表示要比利用纯黑布景活泼不少。至于该選擇怎麼的布景，并无一条固定的公式可循，這取决于那時舞台剧情变革和客觀前提，還请求拍摄者有必定的想象力和察看力。

9舞台拍摄：後期处置回顶部

四、後期处置：

因為消费级数码相機的各種硬伤，导致在舞台拍摄時代祛湿茶,拍摄出来的不少照片都不是很抱负，好比较低的快門造成画面的模胡；高感光度造成画面噪點過于较着；光圈不敷大影响進光量造成画面過暗；對焦误差酿成的對焦不實……以是不少照片都要利用photoshop等软件来举行後期处置。并且通事後期处置，可使照片显現出特别的结果，比原始圖片更有一番風韵。一般来講解决法子有：

一、因為必要包管画面的亮度，有時辰必要用到比力低的快門速率，在长焦段時辰很轻易由于相機發抖或拍摄主體活動過快而模胡，其解决法子通常為利用photoshop内里“滤镜”的“锐化”功效。如许可使原本有些模胡的照片显得加倍锋利。轻度的對焦不實也可使用這類法子来处置，不外若是画面自己的噪點已很较着的话，利用“锐化”以後噪點将加倍较着。

二、消费级数码相機的高感光度表示一般都有高噪點的错误，若是是由于画面模胡而利用了photoshop的“锐化”功效以後噪點會显得加倍较着，這時候咱们可使用neatimage软件中的“降噪”功效来举行断根噪點的处置，或可以從一些資本站點下载一些photoshop的降噪插件来举行处置，结果也不错。不外，利用降噪功效以後画面的细節将有所损失。

三、因為進光量不足酿成的画面偏暗可使用photoshop软件内里的“曲線”或“色阶”来举行调解。

上面這张照片在拍摄的時辰几近是一张废片，因為消费级数码相機在长焦段暗淡情况中的對焦比力坚苦，對焦速率比力慢，以是這张照片呈現了對焦不實的错误。颠末photoshop锐化以後，画面主體模胡的问题被解决，比原始圖片清楚了不少。此外布景虚化能力不敷，显得主體不敷凸起，以是笔者在後期处置的時辰在photoshop内里新建一個圖层對布景举行虚化处置，讓主體加倍凸起。因為這张照片原始圖片不敷抱负，經由過程软件的後期处置以後仍是到达了可以接管的结果，不外大師或许都注重到了，因為拍摄時高感光度和後期处置中锐化的利用，导致主體呈現了噪點過于较着的问题，固然經由過程某些软件的降噪功效可以低落噪點，可是為了連结主體的清楚，笔者仍是抛却了降噪功效的利用。

不外无论何等崇高高贵的後期处置技能，何等壮大的後期处置软件，都不克不及讓一张真實的废片酿成一张美白針,佳作。以是拍好照片是後期处置的条件，後期处置只能用来讓画面加倍完善，或是补充原始照片的一些小小的缺點，其實不能從本色上扭转一张照片的质量。

10舞台拍摄：总结回顶部

总结：

相對付单反相機而言，利用消费级数码相機来举行舞台拍摄确切是比力难，可是也不是没有可能。咱们必需認可消费级数码相機存在不少晦气于舞台拍摄的缺點，只能經由過程一些技能或某些手腕来尽可能低落這些缺點對拍摄的影响，可是其實不能彻底解除這些缺點，以是咱们就必需在技能上多下工夫，多加入舞台拍摄来堆集更多的履历。關于消费级数码相機的舞台拍摄心得总结以下：

一、盘踞有益拍摄位置，一般以第四排為好。

二、利用手動對焦，以低落消费级数码相機對焦慢對拍摄的影响。

三、利用大光圈以提高進光量。

四、利用連拍来补充快門延迟的缺點。

五、利用高感光度。

六、尽量利用高快門。

七、學會利用锁定暴光功效以節流测光時候。

八、可使用独脚架来不乱相機。