论摄影構圖的技巧和方法:構圖的重要性,7個建议提升拍摄技術
而在這個進程中，構圖可就是那一语道破之笔啦！你如果把拍照想象成盖屋子，構圖那就是屋子的骨架，它决议了你這张照片是健壮標致的大楼，仍是歪七扭八的小破屋。
本期内容，咱就好好唠唠構圖在拍照里到底有多首要，再给拍照新手們七條超适用的建议，祝您晋升拍摄技能。
1、構圖在拍照中的首要性
一、吸引眼球
你想一想，我們天天都能看到那末多照片，為啥有的照片你一眼就被吸引住了，而有的呢，看一眼就劃曩昔了？
kubet,
這就是構圖的魔力啊！
好的構圖就像一块磁铁，能把觀眾的眼光牢牢吸住。
好比說，聞名拍照师布列鬆的作品《巴黎圣拉扎尔車站後景》，画面中一個跳跃的男人正益處於画面的中間位置，四周行人、修建的结構與男人的動作相呼應。經由過程奇妙的構圖，讓觀眾的視野一會兒就聚焦在跳跃的男人身上，展示出了刹時的美感與氣力。
這類構圖的吸引力就像你走在路上，忽然看到一個闪闪發光的工具，不自發就會被吸引曩昔。
二、讲述故事
照片可不只是画面，它還能讲故事呢。
構圖在這此中就起着關頭感化。
好比說，你要拍一张白叟在街邊晒太阳的照片。若是你把白叟放在画面的右下角，前面留一些空的街道，画面里再有點落叶甚麼的，觀眾一看，就可以感受到那種安好、有點孤傲的空氣，仿佛能想象出白叟的一辈子。
構圖就像是一種無声的說话，能向看照片的人轉达出你想表达的感情和故事。
三、营建空氣
分歧的構圖能营建出彻底分歧的空氣。
以安塞尔·亚當斯的風景拍照作品為例，在他拍摄的優越美地國度公園的照片中，經常用廣角镜頭，把山脉、丛林等天然元素與廣漠的天空連系。
好比将山脉等主體放在画面下方，天空占大部門，那種雄伟、绚丽且布满神秘的感受就跃然纸上。
如果你把镜頭拉近，只拍丛林中一棵古老的大树，树干的纹理和四周的光影經由過程怪异的構圖展示，那空氣就變得深奥又稳重。
構圖就像是灯光师和音效师，能给照片配上符合的“灯光”和“音樂”，讓觀眾沉醉在你缔造的空氣里。
2、關於拍照的7條适用的構圖建议
建议一：简化画面——做画面的“減法”
拍照新手們啊，剛起頭摄影的時辰，老是想把看到的所有工具都拍進去，感覺如许才丰硕。
實在啊，這是個误區。
就像你画画同样，画面太满、太杂，就没重黃連抑菌液, 點了。
咱得學會做減法。
好比聞名拍照师史蒂夫·麦凯瑞的作品，他在拍摄人物時經常能将布景简化。像他拍摄的阿富汗奼女的那张經典照片，奼糖尿病治療,女那蔚蓝而又布满故事的眼睛是画面的焦點，而布景則是一片纯色，多是帐篷之類的简略布景。經由過程這類简化，讓奼女的形象加倍凸起，眼神中的感情直抵人心。
實操的時辰，你可以先察看一下要拍的場景，問問本身，哪些工具是必需的，哪些是可以去掉的。
若是四周情况太杂，你可以試着扭轉一下拍摄角度，或走近一點、止癢藥膏,走远一點，把那些不需要的元素解除在画面以外。
建议二：凸起主體——讓主角闪亮登場
摄影片就像拍片子，得有個主角，并且要讓主角一眼就可以被看到。
那怎样凸起主體呢？有几種法子。
一是巨细比拟。
好比說，你拍海滩上的一個小孩在堆沙堡，你可以把相機放低，讓小孩和沙堡在画面中占比力大的位置，远處的大海和天空作為布景。如许，小孩就成為了画面的核心。
二是色彩比拟。
如果在一片绿色的树林里，有一朵赤色的花，那這朵花必定出格显眼。你在摄影的時辰，便可以操纵這類色彩的反差。像日本拍照师蜷川實花的作品，經常以色采美丽的花朵為主體，經由過程與布景色彩的比拟，花朵显得加倍娇艳欲滴。
若是主體色彩不凸起，你可以測驗考試调解拍摄角度，讓主體處於光芒比力好的處所，或操纵一些道具来扭轉主體的色彩，好比在拍摄美食的時辰，在阁下放一块色采艳丽的餐布。
建议三：應用三分法——找到画面的“黄金點”
這三分法啊，但是拍照構圖里的經典。你可以把画面想象成一個九宫格，就像玩井字棋那样，四條線交织的點就是“黄金點”。
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