摄影技巧——如何拍摄好舞台摄影方法
為了拍摄好舞台好艺術照片，除筹备好拍照器材，纯熟利用它们外，還要認识领會舞台演出剧目标内容、特色，肯定拍摄法子，是用現場光拍摄，仍是闪光灯拍摄，是彩排時组织摆拍，仍是表演進程中抓拍等。一、認识领會剧情
有可能拍摄以前先看看彩排练出。與编导、演員、灯光和舞丽人員谈谈。以此领會剧情，認识舞台举措措施、灯光安插等。此外一種环境是提早达到表演剧院，拿到節目单看剧情先容，同時参考節目单上的剧照開端的拍摄方案。
2.選擇拍摄位置
一般拍照者城市選擇舞台正面的角度，或舞台火線稍左或稍右的角度，仍要注重避開话筒和台上的音箱、灯具等。详细将拍人物中近景，第一排最抱负，拍大排場第十排比力符合，若是利用120相機或4x5座機可選最後一排。二楼第一排也是不错的拍摄點，俯角度拍摄舞台上人物条理分明。固然，一場剧目拍摄下来有几個角度的画面會活泼的多。但客觀情况又不容许拍照者频仍走動，這就必要审阅详细环境機動操作。
一、组织拍摄读音那些專职拍摄剧照的拍照師才有可能，由于排练是為了拍照師的摄影，要依照拍照師的请求来做某一場景的造型，常常是一個場景第一遍没拍好，可以拍第二遍。但這類法子其實不抱负，演員脸色比力板滞，因為没有觀眾，又不是正式表演，現包莖怎麼辦,場氛围短缺，演員情感没有挪用起来。
二、現場抓拍
固然组织拍摄也是在現場，但拍摄法子與抓拍有區分。抓拍要靠拍照者灵敏的察看力和预感性，還要有纯熟的拍照技能。現場抓拍是舞台拍照的最好法子，固然难度大一些，但呢個熬炼拍照者，能拍出優异的作品。要出作品還要注重如下几點：
1)注重抓拍演員的動态。動态舞姿可用较高快門速率，也可用较慢快門速率，二者的動态结果區分较大。
2)注重抓拍演員的脸色。拍摄演員的中近時，演員活泼的脸色最能刻划人物的神志。
3)注重音乐布局变革。演員的動作是随音乐布局的变革而变革。如戏剧里短促的音乐伴奏呈現，一定有演員的表态造型。
4)注重抓提早景。有時彻底依照布局與快門同步拍摄會有滞後征象，只有恰本地提防蚊膏,早按快門才能捉住演員的出色刹時。
5)注重剧情崇高高贵。不管哪一個剧種，演出減肚腩方法推薦,城市有平缓抒怀、昂扬短促、飞腾到来時為较好的拍摄機會。
6)注重利用相機的連拍模式。對付演員变更幅度大，速率比力快，高速扭转，跳跃的動作，利用連拍装配能乐成捉住某一個常常刹時。
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